Patricio Castellano

Estuvimos en Hecho (Huesca), y tuvimos el gusto de conocer a Patricio Castellano, un músico de origen andaluz, que, por diversas circunstancias, acabó recalando en el Pirineo oscense. Él, junto con su hijo, nos atendieron muy amablemente.

El acompañamiento

Ya sea en grabaciones o en actuaciones en directo, es fácil, para el espectador, fijarse en aquellos instrumentos que se dedican a realizar melodías.Independientemente de la dificultad que éstas entrañen, siempre están en primera linea sonora, y, habitualmente, son interpretadas por instrumentos como el violín, la gaita, flautas, acordeones y concertinas, etc.

Pájaros que cantan

Ricardo Sánchez. Las aves son capaces de producir gran variedad de sonidos, ya que, exceptuando unas pocas especies que son mudas (cigüeñas, algunos pelícanos y los buitres), el resto son capaces de cantar, o, al menos, de emitir algún tipo de sonido. Concretamente, el grupo de los pájaros llamados cantores, o canoros, producen una serie reconocible de notas.

La ornamentación en la música

Ricardo Sánchez. Los adornos, o notas de adorno, son aquellas notas que, sin ser parte imprescindible de la melodía, contribuyen a embellecerla. Los adornos suelen ser notas de poca duración, frecuentemente, grados conjuntos de la nota a la que adornan.

Sobre cuerdas y púas

Cuerdas

Las cuerdas de instrumentos musicales tienen dos cualidades principales, aunque no son las únicas: calidad de sonido y duración. Respecto a la calidad, suele ser directamente proporcional al precio. Hay muchas marcas  de buena calidad (Martin, Gibson, Dean Markley, d'Addario, Redwing...), y un precio similar.

El método Kodály y el violín

Rosa Maria Bessó.  

Que tocar sea lo más natural y agradable posible me ha llevado siempre a buscar nuevos métodos y diferentes planteamientos y maneras de tocar el instrumento.

Siempre he ido aprendiendo de diferentes profesores y el método que mejor me ha ido para solucionar muchos problemas posturales que me causaban dolor, aunque el artículo de

hoy no esté dedicado a ello, ha sido el de una violinista francesa.

Esta misma inquietud por aprender me llevó, el curso pasado, a asistir a un curso de pedagogía del violín a partir del método Kodály impartido por la profesora húngara residente en

Irlanda, Maria Kelemen, Directora de la escuela y orquesta Young European Strings de Dublín.Venía acompañada de algunos alumnos de los cursos iniciales de entre 6 y 12 años de

edad y mientras ella hacía las explicaciones se valía de ellos para mostrar ejemplos prácticamente.

Estos niños aprendían a tocar jugando. Hacían juegos de coordinación y ritmo pasándose una pelota, decían las notas de las piezas que debían tocar, de memoria, de tal manera que

era igual la posición de las notas escritas en el pentagrama. Ellos las leían respecto a la tonalidad en la que se debían tocar. Si estaban en la tonalidad de do mayor, aunque respecto

la clave de sol hubiese escrito un re, ellos leerían un do. Este hecho les da agilidad de lectura en cualquier posición. Eso quiere decir que les resultará fácil leer en cualquier clave

musical de las que hay.

El curso constó de dos sesiones y concierto.

En la primera sesión se planteó como deberían ser las primeras lecciones de un alumno de violín:

En primer lugar se miraría como se debe coger el instrumento y el arco.

Para la buena colocación del violín se harían ejercicios diversos como pasear con el violín, agacharse, dar palmas...

Después se enseñarían ejercicios de relajación para hacer más natural la sujeción y la práctica del instrumento. Uno sería hacer ejercicios de vibratto para ayudar a relajar la mano

izquierda: Se haría un ejercicio de movimientos amplios que denominaríamos gato, ya que el sonido que haría el dedo al desplazarse sobre la cuerda se podría comparar al sonido del

maullido de un gato. También se harían otros ejercicios como el llamado fantasma, que consistiría en mover el dedo sobre la cuerda por el mástil suavemente de tal manera que al

pasar el arco sonarían unos armónicos semejantes al sonido que se supone que hacen los fantasmas.

Para la mano derecha, que es la que coge el arco, se haría un ejercicio llamado del mono, consistente en hacer subir y bajar la mano moviendo los dedos de manera similar a cuando

un mono trepa a un árbol.

Así, los niños, jugando, irían aprendiendo.

En la segunda sesión se explicaron, formaciones elementales en las que podían tocar los niños; duetos, tríos...

Para potenciar la coordinación y conjunción que eso supone se trabajarían ejercicios de coordinación, como pasarse la pelota a ritmo diciendo las notas de una pieza, etc. Así se

trabajarían diferentes ejercicios para reforzar la memoria y el cuerpo.

También se planteó la importancia que tiene memorizar las piezas para dar mayor expresividad a las músicas. Eso lo llamaríamos tocar con el corazón.

Otros ejercicios que se realizaron fueron los de las escalas musicales para aprender bien las tonalidades musicales y adquirir agilidad en los dedos. Se habló de un método para

aprender escalas de manera lógica: a partir de si bemol mayor se harían dos octavas. Y tocar escalas del método de escalas de Carl Flesch.

También se habló de los golpes de arco que dan expresividad a las piezas que se tocan y en cada una se necesita uno u otro. Se explicó cómo tocar el spicatto de manera natural, sin

apretar ni hacer fuerza. Se trata de un golpe de arco de la mano derecha para hacer notas picadas que, si se hace bien, da agilidad y control del arco.

Así podríamos seguir hablando de tantos y tantos ejercicios que tienen como finalidad facilitar la tarea, a la corta o a la larga, de la práctica del violín.

En este método es importante el seguimiento de los padres y la enseñanza musical se plantea como los estudios escolares, y cada día hay clase de música.

Los niños acabaron el curso haciendo un concierto en el Conservatorio del Bruch de Barcelona. Tocaron piezas muy complejas para la edad que tenían.

Tocar el violín

La manera de coger y tocar el instrumento puede condicionar definitivamente como sonará el instrumento, aunque como lo toque uno dependerá de las condiciones de cada cual y del

estudio o la práctica que se dedique a este. Es muy importante que la posición, desde el principio, sea tan natural como puede llegar a ser el caminar o el hablar. Cuando uno aprende

a caminar no le resulta fácil, al principio, ya que al principio uno se cae, se da golpes...por falta de equilibrio y práctica, pero a medida que se camina lo hace mejor y pasa a ser una

acción automática en que uno no piensa cómo la hace, sino que simplemente la hace y le sale bien ya que se ha aprendido bien. Uno no piensa qué hombros debe mover para

caminar sino que los mueve. Así debería pasar con la práctica de un instrumento. Por eso es importante que se aprenda bien desde el principio, sea cuando sea, de pequeño o de

mayor. Siempre se recomienda que sea en la infancia ya que se asimila todo mejor y más rápido, aunque, si se aprende bien de mayor, resulta más fácil después poderlo hacer

comprensible a los demás, ya que se ha asimilado mediante el razonamiento y no de manera intuitiva. Lo ideal sería aprenderlo desde pequeño y entender los movimientos que se

hacen naturalmente sin modificarlos y transmitirlos mediante la sensación práctica ya que la teoría no nos sirve de nada sin esta práctica, y, a la vez sin la práctica no existiría la teoría,

en tal caso.

Todos los métodos buenos buscan la misma finalidad, que es la de tocar el instrumento de una manera natural, que resulta ser la más cómoda.

Por este motivo, la manera de tocar tradicional es un ejemplo de que no solo hay una sola posición para poder tocar el violín sino que podemos ver que en los lugares donde hay más

tradición cada uno coge el violín a su manera. Mientras sea una manera natural y cómoda, resulta eficaz.

Aunque siempre hay alguien que quiere ir más allá, por eso se inventan los métodos. Siempre hay quien busca una sonoridad más llena, poder tocar más rato seguido sin cansarse...

Cuando alguien toca cómodo y no le hace daño nada, suele tener una buena sonoridad, etc.

De hecho en la tradición lo que importa es tocar, y pasárselo lo mejor posible. Si hay una mejor manera o no de tocar el violín depende de criterios y de quien crea los métodos.

Quién sabe si hay un método mejor que los demás. Lo que cuenta es que el hecho de tocar sea agradable y te haga sentir bien.

Asociación Cultural Leza

Arca de Música. En el año 1985, Alejandro Sánchez empezó a impartir clases de música en el centro cívico La Casa del Reloj, en la Zona Franca de Barcelona. En principio, se trataba de los habituales talleres de flauta y guitarra que se podían encontrar en muchos centros culturales.

El método Kodály

Rosa Maria Bessó. En el aprendizaje de la música se han seguido y se siguen diferentes métodos musicales, en este artículo hablaremos del método ideado por el húngaro Zoltan Kodály.

La Guitarra Flamenca de acompañamiento en la primera mitad del siglo XX .

José Luis Serrano. Es imposible comprender la Guitarra Flamenca actual o a intérpretes como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo o Tomatito sin volver la vista atrás y recordar las fuentes de las que bebieron.

Muchos han sido los guitarristas que han ido enriqueciendo la forma de acompañar el cante Flamenco y el repertorio de variaciones o falsetas (que son los solos que ejecuta el guitarrista entre los distintos cuerpos o estrofas del cante); algunos de ellos desconocidos y otros célebres como por ejemplo Paco el de Lucena o el maestro Patiño, aunque de éstos no hay testimonios sonoros ya que vivieron durante el siglo XIX, así que la historia conocida de la guitarra Flamenca surge al mismo tiempo en que nace la discografía, a principios del siglo XX.

La guitarra en Colombia

Edwin Guevara. Colombia, como la totalidad de países latinoamericanos, ha incorporado desde el descubrimiento de América, la utilización de este instrumento en sus formas sonoras de expresión cultural, entrelazando las características propias de cada región y el innegable aporte cultural que realizaron los tañedores de vihuelas, laúd, guitarrillos y/o guitarras barrocas a su llegada al Nuevo Mundo. La diversidad geográfica del territorio colombiano y por ende de sus

Jazek Tabisz, un trobador del siglo XXI.

Rosa Maria Bessó.¿Creéis que se pueden tocar dos flautas a la vez? Yendo por las calles del gótico de Barcelona vi a un chico que tocaba dos flautas de pico a la vez. Sí, sí,¡a la vez!, y os preguntaréis... ¿y eso cómo se hace? ¡Bastante trabajo hay en tocar una como para tocar dos a la vez!! De hecho, como veréis, todo es cuestión de práctica, estudio y un poco de habilidad. Pues sí, éste chico tocaba por la calle (ahora ya no le encontraréis) y hablé con él, medio en inglés, medio en francés, pero nos medio entendimos...

Joaquim Fusté, pionero de la armónica en España

Alejandro Sánchez. Nacido en Barcelona el 7 de Octubre de 1928. Gran parte de su dedicación laboral transcurrió como representante de instrumentos musicales, especialmente de la Casa González, Dionisio Chiappo y Alberdi, en la ciudad Condal, así como proveedor de La Clave de Sol, llegando a ser propietario de esta tienda, en la que trabaja actualmente con su familia, siendo una de las tiendas de música con más variedad de instrumentos de Barcelona. Estudió piano y solfeo, así como armónica (instrumento que descubrió en 1945), de forma autodidacta, con el método Latorre.